用木吉他與幽默點亮生活：專屬於PiA樂團的「乾爽系」音樂旅程

在台灣獨立音樂圈中，提及充滿生活感、帶有一絲俏皮幽默，同時又能精準唱出當代青年心聲的創作組合，許多樂迷腦海中一定會浮現那個抱著木吉他、笑得開朗燦爛的身影——PiA樂團（後多以主唱吳蓓雅 Pia 為核心發展）。

從街頭、咖啡館起步，到站上金曲獎的紅毯，PiA樂團用最輕巧的編制、最真誠的嗓音，在華語流行樂壇中開闢了一條獨樹一幟的「乾爽系」民謠之路。

🎧 什麼是「乾爽系」民謠？從一把木吉他開始的初心

PiA樂團的核心靈魂人物是主唱兼吉他手 Pia（吳蓓雅）。這個在大學時期因熱愛創作而踏上音樂路的女孩，最初與不同的音樂夥伴組團，並在2010年正式以「PiA樂團」的名義推出首張EP《雨天。日記》。

早期的 PiA 樂團以木吉他與烏克麗麗為主要的音樂基底，搭配純粹乾淨的雙人合聲（如早期與江松霖「小松」的合作），呈現出沒有過度商業修飾、清新而俐落的聽覺感受。這種聽了讓人神清氣爽、沒有負擔的曲風，也被樂迷與媒體親切地封為最「乾爽」的民謠團體。

📝 把生活唱成一首幽默的詩：《真心話》與金曲肯定

PiA 樂團的詞曲創作向來有一個非常迷人的特質：擅長用幽默、戲謔卻又直戳心窩的口吻，描寫年輕人在現實生活中的窘境與小確幸。

• 《真心話》（2012）： 這是 PiA 樂團發行的首張完整創作專輯，收錄了兩人四年多的心血，除了招牌的不插電民謠外，更加入了大提琴、小提琴等豐富的弦樂配置，展現出清新風格之外的音樂延展性。
• 《生活不就是這樣》（2014）： 到了這張專輯，PiA 樂團以全新的編制（如加入貝斯手小柏、烏克麗麗兼鼓手小翼等）亮相，音樂色彩更為鮮明、輕快。而這張專輯也在2015年傳來捷報，讓 PiA 樂團一舉入圍了第26屆金曲獎「最佳演唱組合獎」，是對她們多年來在獨立音樂圈耕耘的最大肯定。

除了專輯作品，像是早期手工發行的單曲《馬子狗》等創作，也因為歌詞生動寫實、貼近網路世代的趣味文化，在社群上引發熱烈共鳴。

🌟 從樂團到全方位唱作人：Pia 吳蓓雅的無畏武鬥派精神

隨著時間推移，獨立樂團的編制經歷過多次的轉變與重組。後期，PiA 樂團的精神逐漸與主唱 Pia 吳蓓雅個人的音樂能量緊密結合。

被音樂教父陳昇喻為**「女版林強」**的 Pia，不僅僅是一位清新的民謠歌手，更是一位創作與製作雙棲的「武鬥派」音樂人。她的音樂風格從早期的純粹民謠，一路擴展到流行、搖滾、R&B、Funk 甚至是融合爵士；近年來更積極拓展海外市場，多次受邀前往日本演出（如東京巡演、上野櫻花祭、京都大型文化祭等），用音樂搭起台日文化交流的橋樑。

此外，Pia 也持續在台語創作領域展現驚豔才華，其台語作品更獲得臺灣原創流行音樂大獎的肯定，證明了她無論在語言、曲風或表演形式上，都有著無限的可能性。

📌 結語：在平凡日子裡，繼續彈奏出勇敢的節拍

回顧 PiA 樂團一路走來的足跡，從校園角落、獨立咖啡館、街頭巷尾，一路唱到大型音樂祭與金曲獎殿堂，她們始終如一地用音樂陪伴無數聽眾度過那些雨天、藍色星期一，以及對未來感到迷惘的青春期。

生活或許總是忙碌又帶點荒謬，正如她們的歌聲所傳遞的——生活不就是這樣嗎？笑一笑，背起木吉他，日子還是可以過得很有節奏、很有光彩。

你最喜歡 PiA 樂團（或 Pia 吳蓓雅）的哪一首歌呢？歡迎在底下留言分享，讓我們一起重溫那段最純粹的「乾爽系」青春時光！